Voraussetzungen: Grundkurs Ukulele oder vergleichbare Kenntnisse Klein, aber fein! Ganze vier Saiten gilt es zu beherrschen – und das fast im Handtaschenformat. Die Ukulele ist ein gitarrenähnliches Zupfinstrument und eignet sich ebenso wie die Gitarre als Instrument zur Liedbegleitung. Dieser Kurs baut auf den Grundkenntnissen zum Spielen der Ukulele auf. Sie erlernen neue Zupf- und Schlagmuster sowie fortgeschrittene Grifftechniken. Sie üben das saubere und zügige Greifen der Akkorde und lernen Lieder kennen, die sich zur Begleitung mit dem einzigartigen Zupfinstrument eignen.
Voraussetzungen: zeichnerische und kompositionelle Grundlagen Sie beschäftigen sich mit den wichtigsten maltechnischen Besonderheiten des wohl traditionsreichsten und flexibelsten Malmediums, der Ölmalerei. Einsteigerinnen und Einsteiger werden an den Umgang mit Ölfarben herangeführt. Im Mittelpunkt stehen die individuellen Malübungen. Im Rahmen der individuellen Beratungen kann vertiefend auf gestalterische Grundlagen, Komposition und Bildaufbau eingegangen werden.
Voraussetzungen: Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Er richtet sich an alle, die sich für dieses Thema interessieren. Das Mindestalter beträgt 14 Jahre. „Wir lernen, wie man etwas tut, indem wir das tun, was wir zu tun lernen.“ (Aristoteles) Entdecken Sie in kleinen Kalligrafie-, Lettering- und Schriftkunstprojekten Ihr kreatives Potenzial und gestalten Sie Ihr ganz eigenes Künstlerbuch. Sie beschäftigen sich im Kurs mit Schrift, mit Buchstaben, Worten oder kurzen Texten und setzen sie im Künstlerbuch durch Schreiben, Zeichnen und Malen künstlerisch in Szene. Ausgangspunkte sind dabei das eigene Schriftwissen und -können, die eigene Handschrift und die Fähigkeit, Buchstaben zeichnerisch auf das Papier zu bringen. Sie verwenden alle möglichen Schreibgeräte, Malmesser, Holzleisten und Pappstreifen. Das Ergebnis Ihrer Reise in die Welt der Schrift ist ein buntes und schriftkünstlerisch gestaltetes Künstlerbuch, welches im Nachgang noch viele Betätigungsmöglichkeiten mit Kalligrafie, Handlettering und Schriftkunst bietet. Es ist also noch nicht das Ende! Das Art-Journal kann selbst mitgebracht oder vor Ort beim Kursleiter (7,00-10,00€) erworben werden.
Sie möchten sich intensiver mit Malerei und ihren Gesetzmäßigkeiten beschäftigen? Sie haben Interesse an eigenen Bildlösungen? Sie suchen den Austausch mit Gleichgesinnten? Dann bietet Ihnen das „Offene Atelier für Malerei“ mit dem erfahrenen Kursleiter und Künstler Karsten Mittag das geeignete Forum dazu. Das Angebot ist auf eine längerfristige Teilnahme hin konzipiert, da die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nur so eine eigene, individuelle Bildsprache entwickeln können. Aus den vorangegangenen Erfahrungen des offenen Ateliers hat sich die ungegenständliche Malerei als zentrales Thema etabliert.
In diesem Kurs erlernen Sie die notwendigen Kenntnisse des Zeichnens von Akten oder einer Figur im Raum. Zielgerichtete Übungen helfen Ihnen, das Gesehene zeichnerisch überzeugend abzubilden. Sie erlangen ein Gefühl für den Einsatz von Linien, Flächen, Strukturen und Perspektive. Mithilfe eines Modells lernen Sie, die menschlichen Proportionen richtig zu erfassen, um figürlich zeichnen zu können. Am Ende werden Sie eine Vielzahl von zeichnerischen Materialien und Techniken mit Bleistift, Kohle, Buntstift, Pastellkreide oder Feder kennengelernt haben.
Voraussetzungen: Dieser Kurs ist für Anfängerinnen und Anfänger geeignet. Lernen Sie in diesem Kurs die Grundlagen der Aquarellmalerei kennen. Neben einer Einführung in die Materialien – Farben, Papiere und Werkzeuge – erfahren Sie alles Wichtige zur Aquarellmalerei – von der Farbenlehre bis hin zum Bildaufbau. Mithilfe von ersten praktischen Übungen vertiefen Sie Schritt für Schritt Ihre Kenntnisse und fangen an, Aquarellmalerei zu verstehen und zu lieben.
Wie bringe ich Herbst- und Winterfarben zum Leuchten? Wie mische ich die Farben richtig? Schritt für Schritt vertiefen Sie Ihre Kenntnisse und fangen an, Aquarellmalerei zu verstehen und zu lieben. Sie werden unterstützt in Fragen zu Komposition, Kontrast, Tonwert, Perspektive, Volumen, Struktur und Farbenlehre. Themen werden sein: Stillleben, herbstliche Landschaften, Figur. Bei schönem Wetter malen Sie draußen. Eine angenehme Atmosphäre ist sehr wichtig, sodass Sie sich wohlfühlen und nette, kreative Menschen kennenlernen.
Japanische Kalligrafie, „Syodou“, ist die Kunst des „Schönschreibens“ mit Schreibpinsel. „Syodou“ wurde etwa im sechsten und siebten Jahrhundert aus der chinesischen Kalligrafie übernommen. Die Schriftzeichen entstanden anfangs aus dem praktischen Gebrauch. Mit der Genese der Kultur entwickelte sich auch die Methode, Schriftzeichen ästhetisch auszudrücken. Darüber hinaus kann die japanische Kalligrafie das Leben auch praktisch verschönern, den Geist mit diesem Hobby bereichern und individuelle Schönheit ausdrücken. Im Lernprozess wird die Persönlichkeit trainiert und das Gefühl verfeinert. Die Materialkosten sind im Kursentgelt enthalten.
Ob als Geschenk, als Dekoration für zu Hause oder für die Nutzung im Garten: In diesem Keramikkurs können Sie frei Ihre eigenen Gestaltungsideen verwirklichen. Mit individueller Anleitung erlernen Sie, wie Sie Ihr eigenes Keramikwerkstück in der Aufbautechnik erstellen. In den vier angesetzten Terminen erstellen Sie zweimal einen eigenen Rohling, der im jeweils zweiten Termin nach dem sogenannten Schrühbrand glasiert und anschließend im finalen Glasurbrand zu Ihrem individuellen kleinen Kunstwerk wird. Hergestellt wird Deko für Haus und Garten. Alle notwendigen Materialien sind im Kursentgelt bereits inbegriffen, alle Werkzeuge stehen frei zur Verfügung.
Sie haben im Einsteigerkurs Lust bekommen, sich an ein eigenes Schreibprojekt heranzuwagen? Sie träumen schon länger von Ihrem eigenen Roman, wissen aber nicht, wie Sie es anpacken sollen? Dann sind Sie hier genau richtig. In praktischen Übungen werden die Basics für ein erfolgreiches Storytelling und die wichtigsten Schritte zur Planung und Umsetzung eines guten Buches vermittelt. Von der Ideenauswahl und Definition der Storyline, über mögliche Plot-Strategien, die Entwicklung der Figuren und Szenen, die Erzählweise und -perspektive, bis hin zur Dramaturgie der Geschichte veranschaulicht die Kursleiterin das Grundgerüst eines Romanprojektes. Dieser Kurs ist für Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene geeignet; auch für Sprachlernende mit Mindestniveau B2 in der deutschen Sprache.
Im Winter ist alles grau und trostlos? Im Gegenteil! Lassen Sie eine erfahrene Künstlerin Ihnen zeigen, dass der Winter voller Farben steckt. Weiß ist nicht gleich weiß. Grau ist nicht gleich grau. In diesem Kurs lernen Sie zuerst etwas über verschiedene Aquarelltechniken, wie die Nasstechnik, die Trockentechnik und eine Mischtechnik mit dem Einsatz von Wachs. Danach trauen Sie sich gemeinsam an verschiedene Landschafts- und Blumenmotive. Der ganztägige Kurs bietet einen umfassenden Einblick in die wundervolle Welt des Aquarells.
Ton auf der Drehscheibe zu formen ist eine faszinierende Kunst, die zugleich Geduld erfordert. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen: Ton vorbereiten, zentrieren und erste kleine Gefäße drehen. Am zweiten Tag erhalten die Stücke beim Abdrehen ihren Feinschliff. Nach dem Kurs trocknen die Werke mindestens eine Woche und werden anschließend im Schrühbrand gebrannt. Etwa zwei bis drei Wochen später können Sie Ihre Rohlinge abholen. Das Glasieren ist nicht Teil des Kurses und kann separat gebucht werden.
Das freie Arbeiten mit einem Modell steht im Mittelpunkt. Sie schärfen Ihren Blick für Proportionen, Hell-Dunkel-Verhältnisse und Bildkomposition. Es entstehen eigene Aktstudien mit Bleistift, Kohle, Kreide, Rötel oder Pinsel. Von naturalistisch bis impressiv oder expressiv ist alles möglich.
Voraussetzungen: Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Er richtet sich an alle, die sich für dieses Thema interessieren. Das Mindestalter beträgt 14 Jahre. In diesem Kurs reisen Sie in die Zeit des Jugendstils und beschäftigen sich mit Schriften, die die typische Formensprache des Jugendstils aufgreifen. Sie ergründen den Reichtum an Jugendstilornamenten und gestalten mit Schrift und Ornamentik ansprechende moderne Designs. Die praktische Arbeit mit der Schrift steht dabei im Vordergrund. Ein kurzer kunsthistorischer Abriss bringt allen das Wesentliche und Typische des Jugendstils nahe. Grundlagen zu Schrift und Ornamentik bilden das Rüstzeug für die Arbeit im Kurs. Diese eignen Sie sich in praktischen und kurzweiligen Übungen an.
Voraussetzungen: Die Kurse sind für Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie geübte Bollywood-Fans geeignet. Sie können einzeln, aber auch als Kursreihe besucht werden. Bollywood-Tanz macht mindestens so viel Spaß wie es in den indischen Filmen aussieht. Aus Schritten, Gesten und Figuren kombinieren Sie eine kleine Tanzroutine, die sich gut merken lässt, zu fröhlichen Rhythmen. Das Ziel des Kurses besteht darin, mit Freude die erlernte Choreographie selbstständig zu tanzen. Tanzen Sie zusammen und erleben Sie das Bollywood-Feeling.
Ikebana bedeutet, Blumen und Pflanzenteile so anzuordnen, dass ihr Wesen und ihre Gestalt sichtbar werden und ihrer Lebendigkeit Ausdruck verliehen wird. Sie gestalten in Stille und Konzentration Blumen-Arrangements aus natürlichen Materialien wie Blumen, Zweigen, Ästen oder Wurzeln. Ihr Ziel ist es, eine feine Eleganz des Unvollkommenen zu erreichen. Es entstehen moderne, klassische und freie Gestecke. Ikebana ist seit 1.400 Jahren eine Form der Meditation, es zeigt Wege auf, Freude und zu sich selbst zu finden. Haikus, alte japanische Gedichte, sowie meditative Texte und Musik begleiten den Gestaltungsvorgang. Die benötigten Materialien, insbesondere die Blumen- und Pflanzenteile, sind nicht im Kursentgelt enthalten und werden direkt bei der Kursleiterin je nach Bedarf erworben. Rechnen Sie hier in etwa mit 18 bis 20 Euro.
„Malen heißt nicht Formen färben, sondern Farben formen.“ (Henri Matisse) Die eigene große Form zu finden bedeutet, das Unverwechselbare zu formen und dem Wesentlichen nachzuspüren. – Dem, was bleibt, wenn alles Überflüssige von der Fläche fällt. Es ist der kraftvolle Ausdruck einer klaren Geste, die große Linie, die das Ganze trägt. Reduktion wird zur Stärke. Die freie künstlerische Umsetzung des Gesehenen und des genau Beobachteten führt uns zu neuen Lösungen, die Raum für Bewegung, Rhythmus und Ausdruck schaffen. In der Verfremdung, Verwandlung und Neuordnung alltäglicher Objekte entstehen spannungsvolle Bildräume, die über das Erwartete hinausgehen und Grenzen auflösen oder diese klar markieren. Zentrale Aspekte des Kurses sind Komposition, Materialität und die Beziehung zwischen Oberfläche und Form. Aus großformatigen benutzten und bemalten (Pack-)Papieren entwickeln wir eigene Formkonzepte, in denen das Material selbst zum Ausdrucksträger wird. Sie arbeiten auf mittleren und kleinen Formaten und erfahren von der Künstlerin Ines Hildur mehr über Arbeitsweisen mit Kreide- und Steinmehlen, flüssigem Wachs und das Collagieren. Alles darf ausprobiert, kombiniert und neu interpretiert werden. Der Kurs bietet Raum für freies experimentelles Arbeiten und die Entfaltung des eigenen gestalterischen Ausdrucks. Zur Verfügung stehen: Buchbinderpappe 30 x 30 cm und 40 x 40 cm (pro Teilnehmerin/Teilnehmer 8 Stück), Wachs und Equipment für Enkaustik Weiteres Material kann bei der Kursleiterin erworben werden, z. B. Dachlack, Bitumen, Kohlen, Kreiden, Haarspray, Pinsel.
In diesem Kurs werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in die geheime Welt wundervoller und farbenprächtiger irisch-keltischer Muster und Ornamente eingeführt und mit den schönen aber meist unbekannten Buchstaben und Schriften vertraut gemacht. Ziel des Kurses ist es, die Grundlagen und das Verständnis für das eigenständige Entwerfen und Gestalten irisch-keltischer Ornamente sowie das Schreiben und Zeichnen der typischen Buchstaben und Schriften für die verschiedensten Anwendungen zu vermitteln.
Loslassen, Gedanken freien Raum geben. In spielerischem Umgang mit Formen, Flächen, Strichen, Pinsel und Stift zu sich selbst finden. Freude, Freiheit, Schönheit und Leichtigkeit erleben in Ihrem selbst gestalteten Bild. Dabei werden Grundkenntnisse im Skizzieren mit Bleistift und Malen mit Farben vermittelt. Malen ist ein wunderbares Werkzeug, um sich selbst zu erkennen und zur Ruhe zu kommen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.
Unkonventionell versuchen wir die Scheu vor der weißen Leinwand zu überlisten. Im Arbeitsprozess geschehen oft überraschende Dinge, Pinselspuren gehen manchmal eigenwillige Wege, lassen wir uns davon inspirieren und verführen. Verschiedene Materialien können abgedruckt werden und lassen interessante Strukturen entstehen. Nicht ein fertiges Bild, sondern die Freude am Malexperiment soll im Vordergrund stehen.
Ton auf der Drehscheibe zu formen ist eine faszinierende Kunst, die zugleich Geduld erfordert. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen: Ton vorbereiten, zentrieren und erste kleine Gefäße drehen. Am zweiten Tag erhalten die Stücke beim Abdrehen ihren Feinschliff. Nach dem Kurs trocknen die Werke mindestens eine Woche und werden anschließend im Schrühbrand gebrannt. Etwa zwei bis drei Wochen später können Sie Ihre Rohlinge abholen. Das Glasieren ist nicht Teil des Kurses und kann separat gebucht werden.
„Das Schönste, was wir entdecken können, ist das Geheimnisvolle.“ (Albert Einstein) Ostasiatische Tuschmalerei verbeugt sich vor der Natur als Vorbild. Es sind Momentaufnahmen, die zu allen Zeiten in ihrer Raum- und Zeitlosigkeit faszinieren. Die typisch ostasiatische Pinselhaltung unterscheidet sich wesentlich von der abendländischen: Der Bambuspinsel wird in senkrechter Stellung auf dem horizontal liegenden Malgrund geführt. Der Pinselstrich erhält so einen kühneren Schwung und größere Modulationsbreite. Neben dem Pinsel ist die Tusche das wichtigste Ausdrucksmittel. In Themen wie Tieren, Pflanzen und Landschaften entstehen kleine lebendige Werke. Sie erfahren, wie Natur und Spiritualität miteinander verbunden sind, und lernen mithilfe von einfachen und effektvollen Übungen die Grundlagen der ostasiatischen Tuschmalerei kennen. Die benötigten Materialien sind im Kursentgelt enthalten.
Im Winter ist alles grau und trostlos? Im Gegenteil! Lassen Sie eine erfahrene Künstlerin Ihnen zeigen, dass der Winter voller Farben steckt. Weiß ist nicht gleich weiß. Grau ist nicht gleich grau. In diesem Kurs lernen Sie zuerst etwas über verschiedene Aquarelltechniken, wie die Nasstechnik, die Trockentechnik und eine Mischtechnik mit dem Einsatz von Wachs. Danach trauen Sie sich gemeinsam an verschiedene Landschafts- und Blumenmotive. Der ganztägige Kurs bietet einen umfassenden Einblick in die wundervolle Welt des Aquarells.
In diesem Kurs verleihen Sie Ihrer Keramik den letzten Schliff. Gemeinsam werden wir Ihre Keramik-Rohlinge aus der Veranstaltung "Töpfern an der Drehscheibe" glasieren und fertigstellen. Bitte beachten Sie, dass die hier verwendeten Glasuren nicht für den Lebensmittelkontakt geeignet sind.
Voraussetzungen: Die Kurse sind für Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie geübte Bollywood-Fans geeignet. Sie können einzeln, aber auch als Kursreihe besucht werden. Bollywood-Tanz macht mindestens so viel Spaß wie es in den indischen Filmen aussieht. Aus Schritten, Gesten und Figuren kombinieren Sie eine kleine Tanzroutine, die sich gut merken lässt, zu fröhlichen Rhythmen. Das Ziel des Kurses besteht darin, mit Freude die erlernte Choreographie selbstständig zu tanzen. Tanzen Sie zusammen und erleben Sie das Bollywood-Feeling.
Schritt für Schritt werden Nähen, Schneidern und die selbstständige Gestaltung von Mode vermittelt. Vom Maßnehmen über den Umgang mit Schnittmustern bis zur Wahl des passenden Stoffes und der richtigen Nähtechniken lernen Sie alles Wichtige. Der Kurs behandelt u. a. das Einfädeln der Nähmaschine, Spulen, Nadelwechsel, Fadenspannung und Garnstärken. Reißverschluss kaputt oder Jeans zu lang? Bald können Sie Kleidung eigenständig reparieren und ausbessern.
Zu Beginn erhalten Sie eine individuelle Beratung zur Stoffauswahl und Zugang zu hochwertigen Stoffen internationaler Messen in Mailand und Paris. Anschließend wird Maß genommen und ein Schnittmuster erstellt. Der daraus entstehende Grundschnitt wird an die eigenen Körpermaße angepasst und bildet die Basis für weitere Modelle. Sie lernen verschiedene Verarbeitungstechniken wie Nähte, Ausschnitte, Taschen und Säume kennen. Unter fachlicher Anleitung erfolgen Anprobe, Anpassung und das Fertigstellen Ihres Kleidungsstücks.
Loslassen, Gedanken freien Raum geben. In spielerischem Umgang mit Formen, Flächen, Strichen, Pinsel und Stift zu sich selbst finden. Freude, Freiheit, Schönheit und Leichtigkeit erleben in Ihrem selbst gestalteten Bild. Dabei werden Grundkenntnisse im Skizzieren mit Bleistift und Malen mit Farben vermittelt. Malen ist ein wunderbares Werkzeug, um sich selbst zu erkennen und zur Ruhe zu kommen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.
In diesem Kurs lernen Sie die faszinierende Technik des Linolschnitts kennen, vom Entwurf des Motivs über das Schneiden bis hin zum Druck. Schritt für Schritt entstehen individuelle Drucke, die durch Form, Kontrast und Struktur beeindrucken. Sie können eigene Schnittwerkzeuge mitbringen; Druckfarben und Druckplatten werden zur Verfügung gestellt. Der Kurs eignet sich für alle, die Freude am kreativen Arbeiten haben.
In diesem Kurs tauchen Sie in die Welt der abstrakten Malerei ein. Mit Acrylfarben entstehen stimmungsvolle Meeres- und Himmelsbilder – von sanften Sonnenuntergängen bis zu dynamischen Wellen. Dabei werden verschiedene Techniken für Himmel, Tiefe und Wasserstrukturen vermittelt. Jeder Kurstermin widmet sich einem neuen Motiv – von einfach bis anspruchsvoll.
Voraussetzungen: Zeichnerische und kompositionelle Grundlagen Sie beschäftigen sich mit den wichtigsten maltechnischen Besonderheiten des wohl traditionsreichsten und flexibelsten Malmediums, der Ölmalerei. Einsteigerinnen und Einsteiger werden an den Umgang mit Ölfarben herangeführt. Im Mittelpunkt stehen individuelle Malübungen. Im Rahmen individueller Beratungen kann vertiefend auf gestalterische Grundlagen, Komposition und Bildaufbau eingegangen werden.
In zahlreichen Kalligrafie-, Lettering- und Schriftkunstprojekten wird das kreative Potenzial auf vielseitige und gestalterische Weise entfaltet. Ausgangspunkt sind das eigene „Schriftwissen und Können“, die Handschrift und die Fähigkeit, Buchstaben zeichnerisch auf Papier zu bringen. „Wir lernen, wie man etwas tut, indem wir das tun, was wir zu tun lernen.“ Aristoteles. Ohne Vorkenntnisse wird mit Tusche, Tinte, Aquarellfarben, Beize und weiteren Materialien gearbeitet. Schriftbilder, Monogramme, Stempel und dekorative Objekte entstehen Schritt für Schritt. Ziel ist, an jedem Kurstag kleine Projekte mit kunstvollen Ergebnissen umzusetzen.
Ob Skizze, Illustration oder Aquarell-Look – Procreate eröffnet einen großen Spielraum für digitale Kreativität. Der Kurs führt in die zentralen Funktionen der App ein und zeigt, wie Werkzeuge, Ebenen und Farben eingesetzt werden können. Durch anschauliche Beispiele und kleine Übungen entstehen erste eigene digitale Kunstwerke, die gleichzeitig die Vielfalt der App verdeutlichen und den Grundstein für weitere kreative Projekte legen.
Alle Interessierten und Liebhaberinnen und Liebhaber der wunderbaren Jahreszeit Frühling werden ganz herzlich dazu eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen. Entsprechend der Jahreszeit widmen Sie sich gemeinsam frühlingshaften Motiven, unter anderem Feldblumen, Obst und dergleichen. Betreut werden Sie von einer erfahrenen Aquarelltechnikdozentin, die Sie während der gesamten zehn Veranstaltungen unterstützt und mit den unterschiedlichsten Techniken bekanntmacht.
In diesem Kurs erlernen Sie die notwendigen Kenntnisse des Zeichnens von Akten oder einer Figur im Raum. Zielgerichtete Übungen helfen Ihnen, das Gesehene zeichnerisch überzeugend abzubilden. Sie erlangen ein Gefühl für den Einsatz von Linien, Flächen, Strukturen und Perspektive. Mithilfe eines Modells lernen Sie, die menschlichen Proportionen richtig zu erfassen, um figürlich zeichnen zu können. Am Ende werden Sie eine Vielzahl von zeichnerischen Materialien und Techniken mit Bleistift, Kohle, Buntstift, Pastellkreide oder Feder kennengelernt haben.
Ton auf der Drehscheibe zu formen ist eine faszinierende Kunst, die zugleich Geduld erfordert. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen: Ton vorbereiten, zentrieren und erste kleine Gefäße drehen. Am zweiten Tag erhalten die Stücke beim Abdrehen ihren Feinschliff. Nach dem Kurs trocknen die Werke mindestens eine Woche und werden anschließend im Schrühbrand gebrannt. Etwa zwei bis drei Wochen später können Sie Ihre Rohlinge abholen. Das Glasieren ist nicht Teil des Kurses; die Kursleitung gibt Ihnen jedoch gerne Hinweise zu weiteren Möglichkeiten.
Origami – die Kunst des Papierfaltens – verbindet Kreativität, Ruhe und Konzentration. In diesem Kurs werden Geschichte und Grundlagen vermittelt. Schritt für Schritt lernen Sie die wichtigsten Faltregeln und das Lesen von Anleitungen. Durch die meditative Tätigkeit werden Aufmerksamkeit, Feinmotorik und Geduld gefördert. Das Falten wirkt entspannend, stärkt die Konzentration und hilft, Stress abzubauen. Am Ende können einfache Modelle wie Tiere oder modulare Formen eigenständig gestaltet werden.
Nature Journaling verbindet achtsames Naturerleben mit einfachen zeichnerischen und schriftlichen Methoden. Es geht nicht um künstlerische Perfektion, sondern um das genaue Hinschauen, das Festhalten von Eindrücken und das persönliche Erleben draußen. So entsteht eine sanfte Methode der Achtsamkeit, die Teilnehmende erdet, entschleunigt und zugleich die eigene Kreativität anregt. Der Kurs richtet sich an Erwachsene, die eine kreative Auszeit suchen, ihre Beobachtungsgabe stärken möchten, Freude am Draußensein haben und die Natur neu entdecken wollen.
In diesem Kurs lernen Sie die technischen Grundlagen der Fotografie kennen und setzen das Gelernte direkt praktisch um. Sie erfahren, wie Sie mit Belichtungszeit, Blende, Schärfe, Brennweite und Perspektive kreativ arbeiten, den optimalen Kameramodus wählen und die Möglichkeiten von System- und Spiegelreflexkameras ausschöpfen. Außerdem besprechen Sie Ihre Bilder, lernen einfache Tricks für bessere Fotos und erfahren etwas über rechtliche Grundlagen wie Urheberrecht, Panoramafreiheit und DSGVO. Bitte mitbringen: eigene Kamera mit Bedienungsanleitung Sollten Sie noch keine Kamera besitzen, erfahren Sie im Kurs mehr über das für Sie passende Modell.
In diesem Kurs lernen Sie, bewusst und kreativ zu fotografieren. Sie entdecken, was Ihre Bilder besonders macht, und entwickeln Ihren eigenen Stil weiter. Sie besprechen Fotos, üben Motive, Farben und Bildaufbau, und gestalten persönliche Fotoreihen. Der Kurs richtet sich an Fotografie-Interessierte mit ersten Erfahrungen, die ihre persönliche Ausdrucksweise vertiefen möchten.