Voraussetzungen: zeichnerische und kompositionelle Grundlagen Sie beschäftigen sich mit den wichtigsten maltechnischen Besonderheiten des wohl traditionsreichsten und flexibelsten Malmediums, der Ölmalerei. Einsteigerinnen und Einsteiger werden an den Umgang mit Ölfarben herangeführt. Im Mittelpunkt stehen die individuellen Malübungen. Im Rahmen der individuellen Beratungen kann vertiefend auf gestalterische Grundlagen, Komposition und Bildaufbau eingegangen werden.
Voraussetzungen: Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Er richtet sich an alle, die sich für dieses Thema interessieren. Das Mindestalter beträgt 14 Jahre. „Wir lernen, wie man etwas tut, indem wir das tun, was wir zu tun lernen.“ (Aristoteles) Entdecken Sie in kleinen Kalligrafie-, Lettering- und Schriftkunstprojekten Ihr kreatives Potenzial und gestalten Sie Ihr ganz eigenes Künstlerbuch. Sie beschäftigen sich im Kurs mit Schrift, mit Buchstaben, Worten oder kurzen Texten und setzen sie im Künstlerbuch durch Schreiben, Zeichnen und Malen künstlerisch in Szene. Ausgangspunkte sind dabei das eigene Schriftwissen und -können, die eigene Handschrift und die Fähigkeit, Buchstaben zeichnerisch auf das Papier zu bringen. Sie verwenden alle möglichen Schreibgeräte, Malmesser, Holzleisten und Pappstreifen. Das Ergebnis Ihrer Reise in die Welt der Schrift ist ein buntes und schriftkünstlerisch gestaltetes Künstlerbuch, welches im Nachgang noch viele Betätigungsmöglichkeiten mit Kalligrafie, Handlettering und Schriftkunst bietet. Es ist also noch nicht das Ende! Das Art-Journal kann selbst mitgebracht oder vor Ort beim Kursleiter (7,00-10,00€) erworben werden.
Sie möchten sich intensiver mit Malerei und ihren Gesetzmäßigkeiten beschäftigen? Sie haben Interesse an eigenen Bildlösungen? Sie suchen den Austausch mit Gleichgesinnten? Dann bietet Ihnen das „Offene Atelier für Malerei“ mit dem erfahrenen Kursleiter und Künstler Karsten Mittag das geeignete Forum dazu. Das Angebot ist auf eine längerfristige Teilnahme hin konzipiert, da die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nur so eine eigene, individuelle Bildsprache entwickeln können. Aus den vorangegangenen Erfahrungen des offenen Ateliers hat sich die ungegenständliche Malerei als zentrales Thema etabliert.
In diesem Kurs erlernen Sie die notwendigen Kenntnisse des Zeichnens von Akten oder einer Figur im Raum. Zielgerichtete Übungen helfen Ihnen, das Gesehene zeichnerisch überzeugend abzubilden. Sie erlangen ein Gefühl für den Einsatz von Linien, Flächen, Strukturen und Perspektive. Mithilfe eines Modells lernen Sie, die menschlichen Proportionen richtig zu erfassen, um figürlich zeichnen zu können. Am Ende werden Sie eine Vielzahl von zeichnerischen Materialien und Techniken mit Bleistift, Kohle, Buntstift, Pastellkreide oder Feder kennengelernt haben.
Voraussetzungen: Dieser Kurs ist für Anfängerinnen und Anfänger geeignet. Lernen Sie in diesem Kurs die Grundlagen der Aquarellmalerei kennen. Neben einer Einführung in die Materialien – Farben, Papiere und Werkzeuge – erfahren Sie alles Wichtige zur Aquarellmalerei – von der Farbenlehre bis hin zum Bildaufbau. Mithilfe von ersten praktischen Übungen vertiefen Sie Schritt für Schritt Ihre Kenntnisse und fangen an, Aquarellmalerei zu verstehen und zu lieben.
Wie bringe ich Herbst- und Winterfarben zum Leuchten? Wie mische ich die Farben richtig? Schritt für Schritt vertiefen Sie Ihre Kenntnisse und fangen an, Aquarellmalerei zu verstehen und zu lieben. Sie werden unterstützt in Fragen zu Komposition, Kontrast, Tonwert, Perspektive, Volumen, Struktur und Farbenlehre. Themen werden sein: Stillleben, herbstliche Landschaften, Figur. Bei schönem Wetter malen Sie draußen. Eine angenehme Atmosphäre ist sehr wichtig, sodass Sie sich wohlfühlen und nette, kreative Menschen kennenlernen.
Japanische Kalligrafie, „Syodou“, ist die Kunst des „Schönschreibens“ mit Schreibpinsel. „Syodou“ wurde etwa im sechsten und siebten Jahrhundert aus der chinesischen Kalligrafie übernommen. Die Schriftzeichen entstanden anfangs aus dem praktischen Gebrauch. Mit der Genese der Kultur entwickelte sich auch die Methode, Schriftzeichen ästhetisch auszudrücken. Darüber hinaus kann die japanische Kalligrafie das Leben auch praktisch verschönern, den Geist mit diesem Hobby bereichern und individuelle Schönheit ausdrücken. Im Lernprozess wird die Persönlichkeit trainiert und das Gefühl verfeinert. Die Materialkosten sind im Kursentgelt enthalten.
Im Winter ist alles grau und trostlos? Im Gegenteil! Lassen Sie eine erfahrene Künstlerin Ihnen zeigen, dass der Winter voller Farben steckt. Weiß ist nicht gleich weiß. Grau ist nicht gleich grau. In diesem Kurs lernen Sie zuerst etwas über verschiedene Aquarelltechniken, wie die Nasstechnik, die Trockentechnik und eine Mischtechnik mit dem Einsatz von Wachs. Danach trauen Sie sich gemeinsam an verschiedene Landschafts- und Blumenmotive. Der ganztägige Kurs bietet einen umfassenden Einblick in die wundervolle Welt des Aquarells.
Das freie Arbeiten mit einem Modell steht im Mittelpunkt. Sie schärfen Ihren Blick für Proportionen, Hell-Dunkel-Verhältnisse und Bildkomposition. Es entstehen eigene Aktstudien mit Bleistift, Kohle, Kreide, Rötel oder Pinsel. Von naturalistisch bis impressiv oder expressiv ist alles möglich.
Voraussetzungen: Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Er richtet sich an alle, die sich für dieses Thema interessieren. Das Mindestalter beträgt 14 Jahre. In diesem Kurs reisen Sie in die Zeit des Jugendstils und beschäftigen sich mit Schriften, die die typische Formensprache des Jugendstils aufgreifen. Sie ergründen den Reichtum an Jugendstilornamenten und gestalten mit Schrift und Ornamentik ansprechende moderne Designs. Die praktische Arbeit mit der Schrift steht dabei im Vordergrund. Ein kurzer kunsthistorischer Abriss bringt allen das Wesentliche und Typische des Jugendstils nahe. Grundlagen zu Schrift und Ornamentik bilden das Rüstzeug für die Arbeit im Kurs. Diese eignen Sie sich in praktischen und kurzweiligen Übungen an.
„Malen heißt nicht Formen färben, sondern Farben formen.“ (Henri Matisse) Die eigene große Form zu finden bedeutet, das Unverwechselbare zu formen und dem Wesentlichen nachzuspüren. – Dem, was bleibt, wenn alles Überflüssige von der Fläche fällt. Es ist der kraftvolle Ausdruck einer klaren Geste, die große Linie, die das Ganze trägt. Reduktion wird zur Stärke. Die freie künstlerische Umsetzung des Gesehenen und des genau Beobachteten führt uns zu neuen Lösungen, die Raum für Bewegung, Rhythmus und Ausdruck schaffen. In der Verfremdung, Verwandlung und Neuordnung alltäglicher Objekte entstehen spannungsvolle Bildräume, die über das Erwartete hinausgehen und Grenzen auflösen oder diese klar markieren. Zentrale Aspekte des Kurses sind Komposition, Materialität und die Beziehung zwischen Oberfläche und Form. Aus großformatigen benutzten und bemalten (Pack-)Papieren entwickeln wir eigene Formkonzepte, in denen das Material selbst zum Ausdrucksträger wird. Sie arbeiten auf mittleren und kleinen Formaten und erfahren von der Künstlerin Ines Hildur mehr über Arbeitsweisen mit Kreide- und Steinmehlen, flüssigem Wachs und das Collagieren. Alles darf ausprobiert, kombiniert und neu interpretiert werden. Der Kurs bietet Raum für freies experimentelles Arbeiten und die Entfaltung des eigenen gestalterischen Ausdrucks. Zur Verfügung stehen: Buchbinderpappe 30 x 30 cm und 40 x 40 cm (pro Teilnehmerin/Teilnehmer 8 Stück), Wachs und Equipment für Enkaustik Weiteres Material kann bei der Kursleiterin erworben werden, z. B. Dachlack, Bitumen, Kohlen, Kreiden, Haarspray, Pinsel.
Loslassen, Gedanken freien Raum geben. In spielerischem Umgang mit Formen, Flächen, Strichen, Pinsel und Stift zu sich selbst finden. Freude, Freiheit, Schönheit und Leichtigkeit erleben in Ihrem selbst gestalteten Bild. Dabei werden Grundkenntnisse im Skizzieren mit Bleistift und Malen mit Farben vermittelt. Malen ist ein wunderbares Werkzeug, um sich selbst zu erkennen und zur Ruhe zu kommen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.
Unkonventionell versuchen wir die Scheu vor der weißen Leinwand zu überlisten. Im Arbeitsprozess geschehen oft überraschende Dinge, Pinselspuren gehen manchmal eigenwillige Wege, lassen wir uns davon inspirieren und verführen. Verschiedene Materialien können abgedruckt werden und lassen interessante Strukturen entstehen. Nicht ein fertiges Bild, sondern die Freude am Malexperiment soll im Vordergrund stehen.
„Das Schönste, was wir entdecken können, ist das Geheimnisvolle.“ (Albert Einstein) Ostasiatische Tuschmalerei verbeugt sich vor der Natur als Vorbild. Es sind Momentaufnahmen, die zu allen Zeiten in ihrer Raum- und Zeitlosigkeit faszinieren. Die typisch ostasiatische Pinselhaltung unterscheidet sich wesentlich von der abendländischen: Der Bambuspinsel wird in senkrechter Stellung auf dem horizontal liegenden Malgrund geführt. Der Pinselstrich erhält so einen kühneren Schwung und größere Modulationsbreite. Neben dem Pinsel ist die Tusche das wichtigste Ausdrucksmittel. In Themen wie Tieren, Pflanzen und Landschaften entstehen kleine lebendige Werke. Sie erfahren, wie Natur und Spiritualität miteinander verbunden sind, und lernen mithilfe von einfachen und effektvollen Übungen die Grundlagen der ostasiatischen Tuschmalerei kennen. Die benötigten Materialien sind im Kursentgelt enthalten.
Im Winter ist alles grau und trostlos? Im Gegenteil! Lassen Sie eine erfahrene Künstlerin Ihnen zeigen, dass der Winter voller Farben steckt. Weiß ist nicht gleich weiß. Grau ist nicht gleich grau. In diesem Kurs lernen Sie zuerst etwas über verschiedene Aquarelltechniken, wie die Nasstechnik, die Trockentechnik und eine Mischtechnik mit dem Einsatz von Wachs. Danach trauen Sie sich gemeinsam an verschiedene Landschafts- und Blumenmotive. Der ganztägige Kurs bietet einen umfassenden Einblick in die wundervolle Welt des Aquarells.
Loslassen, Gedanken freien Raum geben. In spielerischem Umgang mit Formen, Flächen, Strichen, Pinsel und Stift zu sich selbst finden. Freude, Freiheit, Schönheit und Leichtigkeit erleben in Ihrem selbst gestalteten Bild. Dabei werden Grundkenntnisse im Skizzieren mit Bleistift und Malen mit Farben vermittelt. Malen ist ein wunderbares Werkzeug, um sich selbst zu erkennen und zur Ruhe zu kommen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.
In diesem Kurs lernen Sie die faszinierende Technik des Linolschnitts kennen, vom Entwurf des Motivs über das Schneiden bis hin zum Druck. Schritt für Schritt entstehen individuelle Drucke, die durch Form, Kontrast und Struktur beeindrucken. Sie können eigene Schnittwerkzeuge mitbringen; Druckfarben und Druckplatten werden zur Verfügung gestellt. Der Kurs eignet sich für alle, die Freude am kreativen Arbeiten haben.
In diesem Kurs tauchen Sie in die Welt der abstrakten Malerei ein. Mit Acrylfarben entstehen stimmungsvolle Meeres- und Himmelsbilder – von sanften Sonnenuntergängen bis zu dynamischen Wellen. Dabei werden verschiedene Techniken für Himmel, Tiefe und Wasserstrukturen vermittelt. Jeder Kurstermin widmet sich einem neuen Motiv – von einfach bis anspruchsvoll.
Voraussetzungen: Zeichnerische und kompositionelle Grundlagen Sie beschäftigen sich mit den wichtigsten maltechnischen Besonderheiten des wohl traditionsreichsten und flexibelsten Malmediums, der Ölmalerei. Einsteigerinnen und Einsteiger werden an den Umgang mit Ölfarben herangeführt. Im Mittelpunkt stehen individuelle Malübungen. Im Rahmen individueller Beratungen kann vertiefend auf gestalterische Grundlagen, Komposition und Bildaufbau eingegangen werden.
In zahlreichen Kalligrafie-, Lettering- und Schriftkunstprojekten wird das kreative Potenzial auf vielseitige und gestalterische Weise entfaltet. Ausgangspunkt sind das eigene „Schriftwissen und Können“, die Handschrift und die Fähigkeit, Buchstaben zeichnerisch auf Papier zu bringen. „Wir lernen, wie man etwas tut, indem wir das tun, was wir zu tun lernen.“ Aristoteles. Ohne Vorkenntnisse wird mit Tusche, Tinte, Aquarellfarben, Beize und weiteren Materialien gearbeitet. Schriftbilder, Monogramme, Stempel und dekorative Objekte entstehen Schritt für Schritt. Ziel ist, an jedem Kurstag kleine Projekte mit kunstvollen Ergebnissen umzusetzen.
Ob Skizze, Illustration oder Aquarell-Look – Procreate eröffnet einen großen Spielraum für digitale Kreativität. Der Kurs führt in die zentralen Funktionen der App ein und zeigt, wie Werkzeuge, Ebenen und Farben eingesetzt werden können. Durch anschauliche Beispiele und kleine Übungen entstehen erste eigene digitale Kunstwerke, die gleichzeitig die Vielfalt der App verdeutlichen und den Grundstein für weitere kreative Projekte legen.
Alle Interessierten und Liebhaberinnen und Liebhaber der wunderbaren Jahreszeit Frühling werden ganz herzlich dazu eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen. Entsprechend der Jahreszeit widmen Sie sich gemeinsam frühlingshaften Motiven, unter anderem Feldblumen, Obst und dergleichen. Betreut werden Sie von einer erfahrenen Aquarelltechnikdozentin, die Sie während der gesamten zehn Veranstaltungen unterstützt und mit den unterschiedlichsten Techniken bekanntmacht.
In diesem Kurs erlernen Sie die notwendigen Kenntnisse des Zeichnens von Akten oder einer Figur im Raum. Zielgerichtete Übungen helfen Ihnen, das Gesehene zeichnerisch überzeugend abzubilden. Sie erlangen ein Gefühl für den Einsatz von Linien, Flächen, Strukturen und Perspektive. Mithilfe eines Modells lernen Sie, die menschlichen Proportionen richtig zu erfassen, um figürlich zeichnen zu können. Am Ende werden Sie eine Vielzahl von zeichnerischen Materialien und Techniken mit Bleistift, Kohle, Buntstift, Pastellkreide oder Feder kennengelernt haben.
Nature Journaling verbindet achtsames Naturerleben mit einfachen zeichnerischen und schriftlichen Methoden. Es geht nicht um künstlerische Perfektion, sondern um das genaue Hinschauen, das Festhalten von Eindrücken und das persönliche Erleben draußen. So entsteht eine sanfte Methode der Achtsamkeit, die Teilnehmende erdet, entschleunigt und zugleich die eigene Kreativität anregt. Der Kurs richtet sich an Erwachsene, die eine kreative Auszeit suchen, ihre Beobachtungsgabe stärken möchten, Freude am Draußensein haben und die Natur neu entdecken wollen.
In diesem inspirierenden Aquarellkurs steht die Pracht des Frühlings im Fokus. Lernen Sie, die lebendigen Farben und die Vielfalt der Frühlingsblumen und sonnendurchfluteten Landschaften in Ihren Aquarellen einzufangen. Dieser Kurs bietet die Gelegenheit, die faszinierenden Motive dieser Jahreszeit auf eine einzigartige Weise zu erkunden. Ganz gleich, ob Sie Anfängerin und Anfänger oder Fortgeschrittene und Fortgeschrittener sind, dieser Kurs bietet für jede und jeden die Möglichkeit, künstlerische Kreativität zu entfalten. Oksana Potievsky wird ihre Erfahrung nutzen, um den Bedürfnissen und Fähigkeiten aller Teilnehmenden gerecht zu werden. Egal, ob Sie bereits über Erfahrung in der Aquarellmalerei verfügen oder gerade erst Ihre künstlerische Reise beginnen – Sie sind herzlich willkommen.
Japanische Kalligrafie, „Syodou“, ist die Kunst des „Schönschreibens“ mit Schreibpinsel. „Syodou“ wurde etwa im sechsten und siebten Jahrhundert aus der chinesischen Kalligrafie übernommen. Die Schriftzeichen entstanden anfangs aus dem praktischen Gebrauch. Mit der Genese der Kultur entwickelte sich auch die Methode, Schriftzeichen ästhetisch auszudrücken. Darüber hinaus kann die japanische Kalligrafie das Leben praktisch verschönern, den Geist mit diesem Hobby bereichern und individuelle Schönheit ausdrücken. Im Lernprozess wird die Persönlichkeit trainiert und das Gefühl verfeinert. Die Materialkosten sind im Kursentgelt enthalten.
In diesem Kurs wird Mut gemacht, mit Farben zu experimentieren. Es gibt viele Wege, die Leuchtkraft von Aquarellen zum Klingen zu bringen. Anhand kleiner Aufgaben lernt man, aus Farben und Formen wirkungsvolle Kompositionen zu entwickeln. Aquarell geht schnell, kann auch mal schiefgehen – doch Experimentieren gehört dazu. Abstraktion als Mittel spontanen Ausdrucks erfordert etwas Mut, belohnt aber mit überraschenden Ergebnissen. Wer Freude an Farben mitbringt und Techniken mit Acryl, Tusche, Seidenpapier, Kreiden oder Collagen erweitern möchte, findet hier ein inspirierendes Spielfeld. Große Formate (z. B. DIN A3) und Pinsel sind hilfreich.
Sie möchten sich intensiver mit Malerei und ihren Gesetzmäßigkeiten beschäftigen? Sie haben Interesse an eigenen Bildlösungen? Sie suchen den Austausch mit Gleichgesinnten? Dann bietet Ihnen das „Offene Atelier für Malerei“ mit dem erfahrenen Kursleiter und Künstler Karsten Mittag das geeignete Forum dazu. Das Angebot ist auf eine längerfristige Teilnahme hin konzipiert, da die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nur so eine eigene, individuelle Bildsprache entwickeln können. Aus den vorangegangenen Erfahrungen des offenen Ateliers hat sich die ungegenständliche Malerei als zentrales Thema etabliert.
Ist es nicht schön, nach einem langen, dunklen Winter, endlich wieder Vogelgezwitscher zu hören und mitzuerleben, dass die Tage länger werden und die Sonne sich öfter zeigt? Was könnte den Frühling besser symbolisieren als der Gesang von Vögeln früh am Morgen, frischer Tau im jungen Gras und Blüten an den vor kurzem noch kahlen Bäumen? In diesem Frühlings-Aquarellkurs werden Sie sich daher mit dem frühlingshaften Morgen beschäftigen. Eine erfahrende Kursleiterin wird Ihnen zunächst die wichtigsten Kenntnisse über die Aquarellmalerei vermitteln und sich dann mit Ihnen gemeinsam an frühlingshafte Motive herantasten. Sie sind herzlich eingeladen, mitzumachen.
Die chinesische Kalligrafie gilt als eine der ältesten und zugleich lebendigsten Kunstformen der Welt. In diesem Kurs erhalten Sie einen ersten Einblick in ihre Geschichte, ihre ästhetischen Prinzipien und grundlegenden Schreibtechniken. Sie lernen, mit Pinsel und Tusche einfache Schriftzeichen zu gestalten und dabei die Ruhe und Konzentration dieser meditativen Kunst zu erleben. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit Strukturpaste, Spachtel und Acrylfarben faszinierende Oberflächen, feine Reliefs und spannende Effekte gestalten. „Textured Art“ – Kunst mit fühlbarer Struktur – verleiht jedem Bild eine besondere Tiefe und Ausdruckskraft. Schritt für Schritt erfahren Sie, wie Sie Texturen gezielt einsetzen, um Ihr eigenes, individuelles Kunstwerk zu schaffen. Am Ende nehmen Sie Ihr fertiges Werk mit nach Hause. Der Kurs ist ideal für Einsteigerinnen und Einsteiger.
Lernen Sie in diesem Kurs die Grundlagen der Aquarellmalerei kennen. Neben einer Einführung in die Materialien – Farben, Papiere und Werkzeuge – erfahren Sie alles Wichtige zur Aquarellmalerei – von der Farbenlehre bis hin zum Bildaufbau. Mithilfe von ersten praktischen Übungen vertiefen Sie Schritt für Schritt Ihre Kenntnisse und fangen an, Aquarellmalerei zu verstehen und zu lieben.
Entdecken Sie die Magie der englischen Schreibschrift und gestalten Sie eigene festliche Karten und Einladungen. Im Kurs lernen Sie die Grundlagen der Kalligrafie, Layoutideen und kreative Gestaltungstechniken – und setzen Ihre eigenen Projekte um. Bringen Sie Ihre Lieblingsstifte, Papier in verschiedenen Qualitäten, Schere, Leim und Lineal mit. Ideal für alle, die handschriftliche Kunst lieben und Freude am Gestalten haben.
Ist es nicht schön, nach einem langen, dunklen Winter, endlich wieder Vogelgezwitscher zu hören und mitzuerleben, dass die Tage länger werden und die Sonne sich öfter zeigt? Was könnte den Frühling besser symbolisieren als der Gesang von Vögeln früh am Morgen, frischer Tau im jungen Gras und Blüten an den vor kurzem noch kahlen Bäumen? In diesem Frühlings-Aquarellkurs werden Sie sich daher mit dem frühlingshaften Morgen beschäftigen. Eine erfahrende Kursleiterin wird Ihnen zunächst die wichtigsten Kenntnisse über die Aquarellmalerei vermitteln und sich dann mit Ihnen gemeinsam an frühlingshafte Motive herantasten. Sie sind herzlich eingeladen, mitzumachen.
Das menschliche Leben verlangt nach Harmonie und Rhythmus – Malerei als Dialog zwischen Intuition und Wahrnehmung. Schicht um Schicht entfalten sich differenzierte Oberflächen, Patina wird Ausdruck von Wachstum und Vergänglichkeit. Mit Experimentierfreude erkunden Sie die feine Vielfalt der Zwischentöne – Safrangelb, Beerig-Rosa, Salbeigrün. Aus Natur-Skizzen erwachsen großformatige Bilder. Pigmente, Wachs, Steinkreide – aufgestäubt, gebunden, fließend oder gestisch bewegt. Eine Schule des Loslassens, offen für das Unerwartete. Willkommen sind alle, die Freude an Farbe, Form und am Experimentieren haben.
Wie bringe ich Herbst- und Winterfarben zum Leuchten? Wie mische ich die Farben richtig? Schritt für Schritt vertiefen Sie Ihre Kenntnisse und fangen an, Aquarellmalerei zu verstehen und zu lieben. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Kontrast, Tonwert, Perspektive und Farbenlehre. Motive sind Stillleben, herbstliche Landschaften und Figuren. Bei schönem Wetter malen Sie im Freien. Eine angenehme Atmosphäre und der Austausch mit anderen Kreativen machen diesen Kurs zu einem inspirierenden Erlebnis.
Japanische Kalligrafie, „Syodou“, ist die Kunst des „Schönschreibens“ mit Schreibpinsel. „Syodou“ wurde etwa im sechsten und siebten Jahrhundert aus der chinesischen Kalligrafie übernommen. Die Schriftzeichen entstanden anfangs aus dem praktischen Gebrauch. Mit der Genese der Kultur entwickelte sich auch die Methode, Schriftzeichen ästhetisch auszudrücken. Darüber hinaus kann die japanische Kalligrafie das Leben praktisch verschönern, den Geist mit diesem Hobby bereichern und individuelle Schönheit ausdrücken. Im Lernprozess wird die Persönlichkeit trainiert und das Gefühl verfeinert. Die Materialkosten sind im Kursentgelt enthalten.
Pastellkreiden laden dazu ein, mit sanften Tönen und leuchtenden Farben zu experimentieren. Im Kurs entdecken Sie, wie durch das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Struktur lebendige Bilder entstehen. Ob Landschaft, Stillleben oder freie Komposition – Schritt für Schritt entwickeln Sie Ihre eigene Ausdrucksweise. Pastellmalerei ist intuitiv, sinnlich und zugleich entspannend.
Der Sommer, eine Jahreszeit voller Farben, Licht und Lebensfreude, hat schon immer Künstlerinnen und Künstler inspiriert, seine Schönheit festzuhalten. Sie sind herzlich eingeladen, die Geheimnisse der Aquarellmalerei in diesem Kurs zu entdecken und die lebendigen Eindrücke dieser warmen Jahreszeit einzufangen. Dieser Kurs bietet Ihnen Gelegenheit, den Sommer in seiner ganzen Pracht mit Aquarellfarben festzuhalten. Egal, ob Sie bereits Erfahrung in der Aquarellmalerei haben oder zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand nehmen, dieser Kurs ist für alle geeignet, die die Freude am Malen und die Schönheit des Sommers erleben möchten.
Zeichnen ist die Grundlage jeder Malerei und lässt sich mit Freude lernen! In diesem Kurs entdecken und üben Sie die wichtigsten Grundlagen des Bildaufbaus, der Horizontlinie, der Fluchtpunkte und der Perspektive. Dabei lernen Sie verschiedene Hilfsmittel und Techniken kennen, wie Objektsucher, Wisch- und Messtechniken, um Ihre Zeichnungen Schritt für Schritt sicher aufzubauen.